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Jérémie Baldocchi est un artiste accompli qui décrit ses peintures comme “inhabituel, original, dérangeant, poétique et conte de fées”.
Il a remporté de nombreux prix en France et aux Etats-Unis, a publié deux livres, et a été exposé dans le monde entier. Durant cette année ses œuvres ont été exposées à Paris, Bruxelles, Singapour, Hong Kong et Londres. Et de plus, l’art de Jérémie sera exposée à Séoul à la foire d’art contemporain “Affordable Art Fair” à partir du 11 au 13 Septembre.

Ses peintures ressemblent, à première vue, à un roman d’art graphique mais avec un esprit ludique, tordu et de qualité abstraite. En outre, si l’on regarde de plus près, ont remarque que Jérémie a un vrai penchant pour la couleur, l’éclairage et la texture. Ses motifs et l’éclairage des fonds de ses œuvres favorisent tout simplement l’imagination. Les couleurs vives amicales vous font sourire. Les formes évoquent d’abord des personnages mignons, asiatique de bande dessinée, mais au second coup d’œil, son propre style de personnage se juxtapose avec des formes qui représentent un peu le malaise. Ses références concrètes pour la culture pop rendent sont travail familier et accessible.

Ses peintures présentent souvent des facettes familiales tels que les super-héros, les candidats de concours de beauté, et la vie à la maison de tous les jours; Pourtant, il y a un thème commun dans la plupart d’entre eux. Les visages sont souvent absents de leurs têtes, les corps sont difformes et gonflés. Ne pas divertir le morbide, Jérémie déclare qu’il y a une raison à cela.

Élevé dans Toulons en France, Jérémie vient d’une famille d’artiste, il n’a jamais vraiment eu sa place dans l’école.
“Je n’ai jamais aimé l’école car je m’y suis sentais exclu, j’avais l’habitude de rester seul, je n’aimais pas tellement être en compagnie des autres enfants. Je passais plus de temps à distraire les autres élèves qu’a étudier”.
Plus tard, ses professeurs ont essayé de lui apprendre et de pratiquer les styles plus conventionnels de l’art. Se sentant etrangé au monde de l’art, Jérémie a eu la chance d’avoir un professeur qui l’a inspiré.

Sur une affectation fatidique, Jérémie n’arrivait pas imaginer à quoi le visage pourrait ressembler il a donc décidé de soumettre son travail sans tête. Son professeur a adoré ce qui déterminera l’histoire et l’avenir de Jérémie. Depuis lors, la plupart des travaux de Jérémie sont présentés sans tête, dont il explique “cela ajoute une part d’interactivité à l’image, le spectateur peut donc donner libre cours à son imagination”.

Sa fascination pour les corps difformes résulte d’une série d’expériences durant son passé. Jérémie a été trés corpulent et donc malheureux dans son corps. Vers l’âge de 18 ans, durant une courte période, Jérémie a eu trois problèmes médicaux qui ont changés son corps et, par conséquent, son travail artistique.
L’un des plus influent d’entre eux a était une opération dentaire qui lui a fait perdre 40 kg en deux mois.
Jérémie explique: “Je ne me reconnais dans le miroir, ce nouveau corps n’était pas le mien. Après cet événement, tous changements ou déformations de mon corps sont devenus une véritable obsession. Les corps que je créé sont très influencés par cette nouvelle vision du corporelle”.

Cette vision du corps est pas la seule chose qui conduit au style artistique unique de Jérémie. Il a aussi une fascination pour les petites habitudes ordinaires de la vie quotidienne. “La vie quotidienne des gens me passionne. Les petites manies et habitudes des gens et même parfois l’absurdité de certaines situations sont une de mes principales sources d’inspiration”. Beaucoup d’oeuvre de Jérémie représentent des scènes de tous les jours dans des cuisines ou des salons mais de façon très étrange.

Cette étrangeté stimule également la vision de Jérémie. Il est attiré par le «mauvais goût» et il aime se poser cette question “Pourquoi quelque chose qui est laid pour une personne peut être, au contraire, fascinant pour une autre?”
En fait, Jérémie n’est pas du tout snob sur son art parce qu’il aime vraiment l’idée que les gens aient des réactions complètement différentes à la vue d’une même peinture. Un de ses objectifs artistiques est d’essayer de représenter avec exactitude non pas ce qu’il voit dans la vie réelle, mais ce qui est dans sa tête. Il aimerait que les gens s’identifient ou reconnaissent quelque chose de leurs propres vies ou l’un de leurs rêves dans ses peintures.

Un des objectifs artistiques de Jérémie est de représenter les choses qui sont difficiles et horribles pour la rendre belle. “J’aime le fait que le boucher emballe son morceau de viande dégoulinant de sang et plein de gras dans un joli papier rose. Comment faire rendre attrayant les choses qui, à première vue, ne le sont pas? C’est cela que je tente de recréer dans mes peintures”.

Ironiquement, bien que ses peintures est un regard lumineux et gai qui nous fait sourire, il se demande également si les gens vont voir l’obscurité qui se trouve derrière. “Combien réussiront à percevoir qu’en réalité ces personnages ne sont pas si heureux qu’ils n’y paraissent, qu’ils sont emprisonnés dans leur corps. Malgré la féérie colorée qui les entourent ils ont un mal-être imperceptible”.

Cependant Jérémie ne relie pas avec tous les art. “Je ‘aime pas vraiment les performances ou installations artistiques comme, par exemple, un poste de télévision montrant la même image, avec un objet juste à côté, dans une pièce vide. Je ne comprends pas la démarche de ces artistes”
Jérémie ne pense pas que ses oeuvres soient artistiquement belles alors qu’elles se vendent très bien mais pourtant elles sont de grandes qualités. D’autre part, Jérémie aime la photographie et le cinéma. En fait, il considère que son processus de création est similaire à un cinéaste en essayant de trouver la meilleur façon de cadrer ou de colorer une scène.

Pour la foire “Affordable Art Fair” à Séoul, Jérémie travaille sur plusieurs nouvelles peintures qui montrent une autre facette de son travail en représentant des animaux. Son travail sera représenté par la Galerie “Be & Art” de Paris. Bien que ce soit sa première exposition en Corée, il est pas un étranger à l’art asiatique et a de grandes choses à dire sur les artistes coréens. “L’art traditionnel Coréen est une mine d’or. Les artistes contemporains sont très innovant. L’ art coréen est toujours en progression. Il est une source importante d’inspiration “.

Comme pour les jeunes artistes en herbe, il les conseille “Il faut être courageux et extrêmement motivé”.
Pour lui le plus difficile pour un artiste est l’ennui de la partie logistique et commercial des choses: le marketing, la promotion, l’administration, etc. Il y a aussi les pannes d’inspiration alors que de toute façon il faut poursuivre son travail. Jérémie explique que seulement un tiers de son travail est destiné à la création artistique.
En plus de cela, il ya un coût émotionnel ainsi: “La vie d’un artiste est faite de doute, de questions et de beaucoup de travail. C’est aussi un véritable combat contre les autres et sois même, mais il y a eu quelques point fort, comme mon nom écrit en grosses lettres sur le devant d’un théâtre comme si j’étais une star.
Et aussi chaque rencontre avec le public, par exemple lors de vernissage ou des séances de dédicaces.”

Jérémie ne sait pas vraiment pourquoi il a choisi de faire cette profession d’artiste peintre, mais pense que probablement cela a à voir avec toutes les mauvaises et bonnes choses qu’il a dans la tête: Les expériences qui ont terni son enfance ainsi que toutes les petites choses qui lui plaisent. Et, comme la plupart d’entre nous, de laisser une trace prouvant son existence.

Texte original sur mon site en version Anglaise ici:
www.jeremiebaldocchi.com/painter/?p=1164

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